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■ 文/蘇淑華 ■ 圖/邱再興文教基金會 鳳甲美術館提供
刺繡的線條語言
“線條”是中國藝術的性格，表現於繪畫的白描、鐵線描及高古遊絲描；書法中的漢隸、行書、草書；佛像雕塑的“曹衣出水、吳帶當風”；更表現在卷軸形式概念上的運用。而作為“以針為筆，以線為墨”的刺繡，可謂是線條性格裡精工巧藝的極至表現。運用不同特質、色彩漸層的絲線穿引，以線的粗細、長短、疏密、濃淡，佐以排比、層疊、交錯、繚繞的線條語言，當繡師以縝密的巧思及純熟的技藝，在針尖處排列組合時，線條便有了豐富的對話與表情。尤其繡線本身的光澤度，二維空間裡的刺繡作品，具多彩的光燦效果及微妙的肌理變化。
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繡與畫
刺繡的藝術性，在於線條、色彩及光影的表現，端賴以一針一線積絲而成，有別於乘興揮灑的繪畫。由於刺繡依存於繪畫的形式下，必須先有畫稿，再經過以針線分析畫稿內容的過程，刺綴於織品上，其藝術表現以複製為基
礎，也就是運用線條的 |
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| 語言進行一次美感的創造。這“形似”背後的意義，其中包含了繡師對針法線徑的走勢安排、色彩的暈染效果與豐富的肌理光影表現等學問，不單只是形似的問題。若以曲目與音樂演奏來比喻繪畫與刺繡的關係，畫稿猶如作曲家創作的音樂曲式，而繡師就是演奏曲目的音樂家；傑出的音樂家必須對樂器音質、音色與樂理有深厚的認識，才能在音樂的曲調、和聲、節奏中，完美呈現；猶如繡師必須對針線材料的物性及畫稿對象的媒材特質、造型、色彩、線條有十足的訓練、觀察與掌握後，才能透過針法的安排、分色及刺繡技術，以針線演練對畫稿的重新創造，可以說每一幅繡畫作品都是繡師學養功力的精彩演出。 |
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刺繡鑑賞六要
一件刺繡作品的好壞首要取決於畫稿的選定及畫師描稿的功力，再者就得看繡師對畫面線、色、光的巧妙處理與詮釋；一件精彩的刺繡作品必須仰靠畫師與繡師相互配合得當。畫師的重要性對刺繡作品具有決定性的影響，好的畫師所畫的畫稿，當遇不到好的繡師詮釋時，畫境便被困在針線裡，無法傳達而出；相對地，畫功平庸的畫師所描繪的畫稿，縱使讓繡藝再精湛的繡師刺繡，恐怕也是無力回天。關於畫師的重要性，又是另一個精彩的篇章，在此不多?說，而是以欣賞繡畫中繡藝的角度出發。
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